เหตุใดการขาย NFT ในธุรกิจเพลงยังคงเป็นป่าตะวันตก — และมันจะเชื่องได้อย่างไร

เหตุใดการขาย NFT ในธุรกิจเพลงยังคงเป็นป่าตะวันตก — และมันจะเชื่องได้อย่างไร

เมื่อความนิยมของNFT ในวงการเพลง พุ่งสูงขึ้นเมื่อต้นปีนี้ ดูเหมือนว่าเกือบทุกคนต่างรีบเร่งที่จะสร้างของสะสม crypto ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ซึ่งรู้จักกันในนามตัวย่อ “NFT” ได้รับความสนใจจากอุตสาหกรรมในปี 2564 จากคำมั่นสัญญาของการมีส่วนร่วมของแฟน ๆ และแหล่งรายได้ใหม่ หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักดนตรี โดยทัวร์เกือบทั้งหมดถูกยกเลิกหรือมีความจุจำกัดเนื่องจากโควิด-19 การใช้สกุลเงินดิจิทัลนี้จึงกลายเป็นโอกาสที่น่ายินดีและเติบโตอย่างรวดเร็ว

ลี พาร์สันส์ ซีอีโอของBluebox บริษัทเพลงที่

ใช้บล็อคเชน กล่าวคือ พื้นที่คือ “ทิศตะวันตกเฉียงเหนือ” และแม้ว่าเขาจะเชื่อว่าเป็นเวลาที่น่าตื่นเต้นที่จะได้ร่วมงานกับ NFT แต่ก็มีความเสี่ยงเช่นกัน สำหรับวงการเพลงโดยเฉพาะ การขาย NFT กำลังทดสอบขอบเขตของสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาและกฎหมายลิขสิทธิ์ 

Emily Carey ดาราจาก House of the Dragon พูดถึงการทรยศของ Rhaenyra, Queer Undertones และ ‘Last Big Hurrah’ ของเธอในฐานะ Alicent

สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด: โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้คือของสะสมดิจิทัลที่สร้างขึ้น (“สร้างเสร็จ”) และขายโดยใช้ความปลอดภัยของบล็อคเชน ซึ่งเป็นบัญชีแยกประเภทที่เข้าถึงได้แบบสาธารณะซึ่งติดตามและบันทึกธุรกรรม NFT อาจเป็นงานศิลปะ ตั๋ว เพลง การ์ดซื้อขาย หรือสินทรัพย์อื่นๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถแลกเปลี่ยนได้ง่าย ในทางตรงกันข้าม รูปแบบสกุลเงินดิจิทัลที่ทำงานร่วมกันได้ เช่น Etherium, Bitcoin หรือ Dogecoin นั้นไม่เหมือนกัน เช่นเดียวกับเงินกระดาษ เงินดิจิตอลที่สามารถแลกเปลี่ยนกันได้นั้นสามารถแลกเปลี่ยนกับสิ่งที่มีมูลค่าเท่ากันได้อย่างง่ายดาย ในการซื้อ NFT ตลาดกลางส่วนใหญ่ต้องการการชำระเงินในสกุลเงินดิจิทัลที่ปรับเปลี่ยนได้ แต่มีข้อยกเว้นบางประการที่เสนอ

การชำระเงินด้วยเงินสดหรือเครดิตแบบดั้งเดิมเช่นกัน

NFT มีมานานแล้วตั้งแต่มีการสร้าง Crypto Kitties (สัตว์เลี้ยงดิจิทัลที่ไม่ซ้ำแบบใครที่มาในช่วงปลายปี 2017) และนักดนตรีทดลองสองสามคนเช่น 3LAU และ RAC ได้สร้างมันขึ้นมาก่อนความนิยมในปัจจุบัน แต่วงการเพลงโดยรวมไม่ได้ตามทันจนกระทั่งช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ภายในเดือนเมษายน 2564 ตามข้อมูลที่รวบรวมโดยWater + Musicนักดนตรีทำเงินได้ 70.5 ล้านดอลลาร์ในการขาย NFT จนถึงปัจจุบัน ซึ่งส่วนใหญ่ทำตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2564 จนถึงปัจจุบัน ดูเหมือนว่าทุกวันจะมีการโฆษณากรณีการใช้งานใหม่สำหรับ NFT หรือทำลายสถิติใหม่ แต่เนื่องจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากบางสิ่งที่แลกเปลี่ยนระหว่างผู้ที่คลั่งไคล้การเข้ารหัสไปจนถึงการใช้งานในกระแสหลัก ผู้คนมากมายในวงการเพลงจึงรีบเร่ง เพื่อเข้าร่วมอย่างรวดเร็ว

จนถึงตอนนี้ NFT รูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพและเสียง ซึ่งหมายถึงกราฟิกที่จับคู่กับการบันทึกเสียง แต่สิ่งเหล่านี้อาจกลายเป็นความยุ่งเหยิงทางลิขสิทธิ์ได้อย่างง่ายดาย เนื่องจาก NFT ประเภทนี้น่าจะมีผลงานของศิลปินหลายคน (ศิลปินภาพ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ ฯลฯ)

Dina LaPoltทนายความด้านความบันเทิงและผู้ก่อตั้ง LaPolt Law เตือนว่าการทำเหรียญเหล่านี้ “กลายเป็นเรื่องมืด เพราะมีเจ้าของและผู้ควบคุมคนอื่น [ลิขสิทธิ์] อยู่กับคุณใน NFT” ในการดำเนินการอย่างปลอดภัยและถูกต้องตามกฎหมาย คุณต้องขออนุญาตจากผู้ถือลิขสิทธิ์แต่ละรายที่เกี่ยวข้องและกำหนดการแบ่งค่าลิขสิทธิ์สำหรับ NFT ล่วงหน้า สำหรับป๊อปสตาร์ระดับแนวหน้าที่มีรายชื่อนักเขียนร่วมและโปรดิวเซอร์ (แต่ละคนสามารถลงนามกับค่ายเพลงและ/หรือผู้จัดพิมพ์ของตนเองได้) การล้างเพลงในโสตทัศนูปกรณ์ หรือแม้แต่เสียงธรรมดา NFT แบบอิงมักจะกลายเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและมีราคาแพง

เครดิต:-  assistancedogsamerica.com , dsswebservices.commastersvo.com , for1sell.com , deedeeskid.com , hermeselling.com , coachwebsitelogin.com , twistedregion.com , oldladytitties.com , OsteoporosisTreatmentBlog.com